активные события (10)

Sani Festival 2011

Sani Festival 2011, Халкидики, СаниФестиваль Сани в этом году отмечает свой юбилей - 20 лет со дня робкого появления  в виде фестиваля Jazz on the Hill, который был проведен на холме Сани. С тех пор каждый год джазовую программу фестиваля обогащает классическая и этническая музыка, волшебство кинематографии и художественные мероприятия. Фестиваль в Сани за это время уже стал традицией в культурной жизни Греции. Это в своем роде уникальный фестиваль, поскольку проводится он по частной инициативе,  достигнув при этом столь большой значимости, как в пределах Греции, так и за рубежом.

В начале августа прошло представление «Каталогиа», основанное на трех классических народных песнях, театрализованных  на основе принципов античной трагедии, связанных между собой сюжетом жертвы. Речь идет об оригинальном зрелище, сочетающем в себе театр с кукольным театром и с театром теней, в то время как важным элементом  является использование маски, позволяющей воспроизведению  нереальных картин и пространственно-временных  изменений.

Кроме того, в первой декаде августа состоялся концерт известного пианиста Янниса Вакарелиса и певца Манолиса Мициаса - «Музыкальные перекрестки». Встреча двух талантливых людей на одной сцене еще раз доказала, что у музыки нет границ, когда присутствует вдохновение, чувство эстетики и  страсть. В этом трансцендентном соединении мелодии с поэзией, оба известных исполнителя умело сбалансировали  разные музыкальные жанры - от  Баха и Шопена до греческой эстрадной музыки с промежуточными «остановками» на современных кумирах - таких, как Жак Брель и  Ален Лефевр.

Дальнейшая программа на август:

Элефтерия АрванитакиЭлефтерия Арванитаки, 13/8, Холм Сани, 21:30

Элефтерия Арванитаки, в сопровождении четырех музыкантов, в этом  году выступит только с одним концертом - с таким, которое может дать лишь она одна, соединяя небесное с земным, неуловимое с доступным. Звуки её уже полюбившихся публике песен, охватывающих большую гамму - от цифтетели (анатолийский и балканский  ритм в стиле музыки oriental) до латинской музыки и джаза, буквально завлекают в очаровательный мир звуков.

В составе музыкального сопровождения певицы - Александрос Ктистакис (барабаны), Яннис Киримкиридис (фортепиано и клавишные), Димитрис Барбагалас (акустическая, электрическая и бас-гитара) и Фомас Константину (лютня, уд, дзура и мандолина).  

Песни в интерпретации Элефтерии Арванитаки всегда уникальны, её прекрасный голос просто завораживает, поэтому не случайно многие туристы из-за рубежа стремятся побывать на концерте популярной греческой певицы.

Avant Garde Theatre

Художественный координатор по управлению театром: Христос Лунгас 


Мрачный дом - Скотино спити«Мрачный дом» («Скотино спити»), 11-12/08, Garden Theatre, 21:30

Скрытые под ковром семейные секреты, запретная тема изнасилования двух детей,  мужавших на протяжении всей своей жизни с этим бременем  на плечах, анализирует в своей пьесе американский драматург Neil Labute посредством оживленных диалогов и захватывающих событий. 
Большой и зловещий «Мрачный дом» - это история двух братьев, которые встречаются во дворе неврологической клиники, куда был направлен в судебном порядке младший из них, Дрю, - успешный адвокат, находящийся в зависимости от своих пристрастий, который был пойман за рулем в пьяном виде. Старший брат Тери, работающий швейцаром, пришел по просьбе Дрю, чтобы подтвердить его заявление, с целью обеспечить ему выход из клиники, о том, что в детстве он стал жертвой сексуального насилия, совершенного над ними другом семьи. Насилие, оставившее неизгладимый след на обоих братьях, послужило своего рода катализатором в их отношениях: спрятанные в шкафу «скелеты» вышли наружу, вынеся на свет их обоюдную неприязнь, подавленные когда-то и невысказанные чувства. Боль, предательство, месть инсценируют жуткий путь двух жизней, на которые раз и навсегда наложило печать не только ужасное событие, происшедшее с ними в детстве, а, скорее всего, то, каким образом они повели себя, уже будучи взрослыми.

Постановка: Христос Лугас
Перевод: Христина-Бабу-Пагурели
Помощник режиссера: Эви Наку
Актеры: Тодорис Икономидис, Йоргос Христодулу, Мариа Проистаки
Сценарий: Янис Медзикоф
Освещение: Катерина Марагудаки
Video art: Вана Костайола
Музыка: Йоргос Кумендакис
Фотографии: Александра Хадзииордани
Графика: Йоргос Ктенидис
Fine Greek Music Talents


MOTEL SELENIKMOTEL SELENIK, 19/8, Garden Theatre, 21:30

Случайная встреча группы молодых музыкантов г. Салоники стала причиной создания этой оригинальной банды, состоящей из 16 человек, все члены которой тесно связаны с мелодиями традиционной греческой музыки. Их композиции характеризуются смешением балканских  и средиземноморских музыкальных традиций в сочетании с современными влияниями. Разнообразие и множество инструментов сочетаются с продуманной оркестровкой, что помогает созданию многотонального, но, в то же время, ясного  звука. Банде удается достигать уникального музыкального сочетания стилей - фламенго, балкан, суинг, рембетико, латино.

Стаматис Пасопулос, аккордеон
Стратос Пасопулос, кавал  
Александрос Папагеоргопулос, кларнет
Никос Самарас, труба
Димитрси Аврамидис, скрипка
Никос Папаиоанну, виолончель, бас-гитара
Панайотис Панагйотупулос, уд
Теодорис Мискас, акустическая и электрическая гитара
Илиас Мискас, ударная установка
Александрос Ризопулос, ударные инструменты
Костис Пулианакис, ударные инструменты
Статис Параскевопулос, ударные инструменты
Матина Мастора, песня
Elena Garcia Blay, песня
Христос Кесикиадис, песня
Наталия Лабадаки, песня


YOUR HAND IN MINEYOUR HAND IN MINE, 20/8, Garden Theatre, 21:30

Манос Милонакис и Йоргос Пападопулос, два друга из г. Салоники, решили выразить свою любовь к акустическим инструментам, нормандскому фольклору и бродячим музыкантам, создав в середине прошедшего десятилетия дуэт Your Hand in Mine. С коллекцией самодельных инструментов и техническим live-looping они представили неоромантическую, сугубо личную камерную музыку, буквально очаровывая своими выступлениями широкую публику.

В 2007 году дуэт выпустил 100 рукодельных копий своих первых четырех записей в виде cd, которые включили в себя современный западноевропейский   фольклор и  музыкальные эксперименты. Тем же летом, после получения награды на Кинофестивале г. Салоники, друзья сочинили оригинальную музыку для шедевра немого кино режиссера Mikio Naruse «Every Night Dreams». В этом году дуэт выступает со своей новой работой  - с девятью звуковыми рассказами, каждый из которых представляет собой маленькую самостоятельную историю, воплощенную в ноты их второго альбома под названием  «The Garden Novels».


Стефанос ТомопулосСтефанос Томопулос, 26/8, Garden Theatre, 21:00

Стефанос Томопулос родился в Салониках. После окончания с отличием Государственной консерватории города по классу фортепиано, он продолжил учебу в Musikhochschule Кельня в Германии (диплом солиста), а затем в  Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris  (фортепиано и камерная музыка) и в Консерватории  Амстердама,  обучаясь у таких выдающихся  представителей музыки, как Альдо Чикколини, Домна Эвнухиду, Филипп Энтремонт и Дмитрий Башкиров.

В своем исполнении Томопулос - настоящий виртуоз, игра которого отличается  темпераментом и поэтичностью. На его счету ряд международных наград. Он давал сольные концерты, принимал участие в концертах камерной музыки в Греции и за рубежом, выступал соло с выдающимися греческими и зарубежными оркестрами, а также записал музыку для радио и телевидения, как в Греции, так и во Франции (в октябре прошлого года был выпущен его первый персональный диск с произведениями Ксенаки). Стефанос Томопулос  участвовал  во многих проектах музыкального театра, например, в новелле Генриха фон Клейста «Маркиза d'O» в постановке  Лукаса Хемлеба, которая на протяжении двух лет представлялась на театральных подмостках Франции.
Стефанос Томопулос является членом греческого сообщества фортепиано  Piandemonium


Яннис Стефос, Лидия ОшавковаЯннис Стефос, Лидия Ошавкова, Дилиана Георгиева-Пападопулу, 27/8, Garden Theatre, 21:00

Яннис Стефос учился игре на виолончели в Государственной Консерватории г. Салоники, которую окончил с отличием. Учебу он продолжил в Высшей школе музыки и театра Ганновера и параллельно специализировался на преподавании по игре на виолончели. Свою первую награду он получил на конкурсе  "Филиппос Накас", выиграв еще и  стипендию Yamada Music Foundation. В настоящее время он преподает в Консерватории Северной Греции и является постоянным членом Государственного Оркестра города Салоник.

Лидия Ошавкова
является профессором Музыкальной академии в Софии и  Консерватории  Северной Греции. Училась в Ницце, Париже и Лондоне, где прошла курс обучения в мастер-классе знаменитого Джеймса Гальвея. Как солистка, Лидия приняла участие во многих международных фестивалях. Компакт-диски, записанные ею,  включают в себя разные стили музыки, что  связано с ее широким репертуаром: Вивальди, Моцарт, Равель, Дебюсси, Меркаданте и другие. В данное время она ведет мастер-классы по всему миру и исполняет соло вместе с известными музыкантами.

Дилиана Георгиева-Пападопулу окончила на «отлично» Музыкальную академию Филиппуполи (Пловдива), со специализацией в области музыкальной педагогики, получив звание профессора по фортепиано и профессора по эстетике музыки. Дилиана, будучи членом разных музыкальных групп, приняла участие в ряде важных концертов и художественных мероприятий. В составе трио с Яннисом Стефосом (виолончель) и Лидией  Ошавковой  (флейта) участвовала во многих концертах камерной музыки.